在我国传统音乐中
唢呐是极具辨识度的吹管乐器
“可道人间今古事，能学百鸟木中鸣”
它以器物为载体、声音为媒介
记录着东西方文明在丝路之上
相遇、碰撞、交融的千年历程

丝路东传：从波斯“苏尔奈”到中国唢呐
“唢呐”是波斯语“斯鲁奈伊”“斯鲁纳”的音译
“斯鲁”意为“祭祀”
“奈伊”意为“苇管”
说明其在诞生之初
就是具有祭祀仪典功能的吹奏乐器
丝绸之路的畅通
为东西方音乐文化的传播提供了便利条件
唢呐沿丝绸之路
经撒马尔罕、布哈拉等中亚绿洲城邦中转
进入西域
再越过河西走廊
逐步传入中原腹地

对于唢呐传入我国的最早时间
目前学界尚无定论
但可以确定的是
唢呐在中原地区大规模传播是在金元时期

伴随元朝版图的不断拓展与西域乐人东来
唢呐传入中原
元代宫廷设常和署管领回回乐人
唢呐由此获得了一条制度化的传入渠道

唢呐在我国广泛传播并有明确记载
则始于明代
戚继光《纪效新书》载
“凡掌号笛，即是吹唢呐”
号笛即为唢呐专属别称
主要用于军中集结队伍、传达号令

明代唢呐形制已高度成熟
木管七孔、铜饰首尾
后世在传承改良中
逐步规范为前七后一的八孔规格
标志着唢呐进一步本土化

清代
唢呐步入发展鼎盛期
成为帝王朝会、郊祀大典、皇家庆典的标配乐器
清代戏曲空前繁荣
唢呐成为京剧、豫剧、秦腔等
剧种的重要伴奏乐器

扎根乡土：形制再造与民间融入
自元代传入中原至明清定型
唢呐完成了全方位本土化改造
彻底融入中华民族传统音乐文化谱系

在形制再造上
中国唢呐定型为哨子、气盘、
芯子、杆身、铜喇叭碗五部分
加大铜制喇叭碗倾斜角度与口径
极大增强扩音穿透力
规范音孔为前七后一八孔
拓宽了音域

1993年演奏家郭雅志发明活芯装置
实现芯子伸缩调音
让唢呐自如演奏半音阶与十二音列
乐器选材改用柏木、红木等本土良材
更贴合中式传统造物理念

艺术流派层面
唢呐在中华大地孕育出风格迥异的地域流派
东北派音色浑厚奔放
融入了二人转的音乐风格
山东派音色清亮圆润
与儒家礼俗紧密相连

陕北派高亢苍凉
福建南曲中的小唢呐“嗳仔”
维吾尔族的全木唢呐“苏尔奈”

体现了唢呐在不同地域、不同民族的发展
折射出中华文明多元一体格局下
文化交融与创新发展的持久活力

甘肃省庆阳市宁县庆阳唢呐艺术项目的国家级传承人马自刚在演奏庆阳唢呐新编曲目《陇原情》。新华社记者 张睿 摄
情感表达层面
唢呐逐渐变成承载喜怒哀乐的乐器
初入中原之时
其高亢音色与古琴、竹笛等
传统雅乐的内敛温润格格不入
一度遭到排斥

至明清时期
唢呐深度嵌入民间婚丧礼俗
喜乐则昂扬欢腾
悲乐则呜咽苍凉
民间艺人独创“咔戏”技法
模拟人声哭笑、百鸟和鸣
使唢呐成为摹人情、达人意的抒情乐器
从民间到世界：唢呐焕发新活力
近代以来
唢呐不断推陈出新
实现了从民间乐器到国家级非遗
再到走向国际的中华文化符号的跨越

1953年
山东民间艺人任同祥创编并演奏《百鸟朝凤》
在北京第一届全国民间音乐舞蹈会演中轰动一时
后随中国艺术团赴多国演出
成为中国唢呐走向世界的一张名片

2006年5月
唢呐艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录
传承保护由此进入制度化阶段

近年来
唢呐不断探索跨界融合的新表达
电影《哪吒之魔童闹海》
将8支唢呐作为主旋律的核心乐器
搭配电吉他等现代乐器与交响乐
为动漫英雄赋予新的听觉形象
成为讲述中国故事和传播中华文化的重要方式

唢呐的千年流变
是各民族乐人在丝路往来中共同传习、创造的结果
它自波斯而来
经西域、中原各地、各民族音乐滋养
终成中华民族共享的乐器
这种在交流中吸收、在交融中创新的生命力
正是它历久弥新的根本所在

（来源：“中国民族报”微信公众号）