《这次荷兰设计周，我想分享的不只是作品》

我的两个项目《How a Garden Becomes a Dialogue》和《Time to Clean》将共同亮相 Dutch Design Week 2026（荷兰设计周）！

这次，我尝试切换视角，我很想分享一些关于展览场地Kazerne的故事，以及我的一些心路历程。

先从场地讲起，Kazerne前身是荷兰早期的宪兵营房和市政环卫设施，曾经荒废了很长一段时间，但依旧保留着历史建筑的身份。后来，创始人 Annemoon 和 Koen 将这里改造为一个集餐饮、住宿、工作与展览于一体的复合型文化空间。让我觉得很有意思的是，他们并没有因为功能的转变而抹去建筑原本的痕迹。相反，服务用房、马厩、马车房等原有的空间结构都被保留了下来，同时又被赋予了新的用途，让这些曾经被废弃的建筑重新融入当代城市生活。

提前去荷兰布展的时候，这种感受变得更直观，这些空间并没有因为功能的改变而失去原本的特色，反而因为不同时期的使用痕迹叠加在一起，拥有了一套更加完整的叙事。
依旧记得最初和 Kazerne 团队沟通时，他们对我的作品说过的一段话：“Because both projects focus on bodily movement & questioning behaviour, it might be interesting to present them together in the same exhibition.”其实在这之前，我一直没有找到一个特别精准的词汇去概括自己的创作路径，更没有认真想过，应该如何把这两个看似独立的项目组合成一个完整的展览。

但从最初联系他们，到收到参展邀请，再到不断沟通展览需求，以及最后真正进入现场布展，我能感受到他们和我始终在意着：作品为什么出现在这里、如何与空间产生联系，以及观众进入这个空间之后，会与作品发生怎样的互动。而这恰好也是我一直在自己的创作中思考的事情。
回过头来看，我觉得这次合作最有意思的地方，或许就是场地与作品之间产生的这种微妙联系。无论是让一座旧建筑重新参与当代生活，还是通过改变熟悉的工具去探索新的行为与互动，我们似乎都在尝试重新理解那些早已存在于日常之中的事物。当然，我并不是说这两件事完全相同，只是觉得，当不同的人带着各自的理解和实践相遇，最后让作品、空间与人之间产生一些原本没有预料到的联系，本身就是一件很浪漫的事情。

其实写到这里，我也知道在这个短平快的时代，可能没多少人会认真读完这么长的一段话。但我还是想把这些过程和当下的感受记录下来。毕竟对我来说，这一切都是新的体验……