唐培里侬联名系列：如何将香槟瓶变为艺术藏品
多年以来，唐培里侬一直奉行十分保守的营销策略：统一的瓶型、标签上不变的盾形标识，不做任何尝试——品牌的声誉正是建立在这份恒久不变之上。转折点发生在21世纪初，品牌尝试将瓶身与礼盒的设计交由安迪·沃霍尔基金会操刀。自此之后，品牌与知名艺术家的联名合作便成为常态。
艺术家会为品牌设计标签、礼盒，同时打造限量单件艺术作品。例如，杰夫·昆斯为香槟瓶搭配了亮粉色的《气球维纳斯》雕塑，该作品售价高达两万美元。
每一代联名版本的设计都独具巧思：让·米歇尔·巴斯奎特1983年的画作《用意大利语》被拆分印在三个礼盒上，将礼盒并排摆放，画作就能完整拼接；村上隆在瓶身铺满标志性的笑脸花朵；大卫·林奇设计的礼盒更是化身微型剧场，盒边的丝绸缎带如同幕布一般拉开，盒内呈现出他标志性风格的光影剪影。
除此之外，时装设计师卡尔·拉格斐、工业设计师马克·纽森等众多艺术家，都曾在不同年份参与限量系列的设计。一次试水的联名合作，最终让唐培里侬积攒起一整套艺术藏品系列。买家购买这些藏品，往往并非为了瓶内酒液：瓶中的香槟本身和普通唐培里侬香槟基本没有区别，但售价却高出数倍，并且大多都不会开瓶饮用。