河南豫剧一团原团长李金枝再收新徒，凭《泪洒相思地》被更多观众记住，这事乍一看就是一场拜师礼，可往深了看，戳中的正是传统戏曲最现实的问题：名家到底该不该多收徒？

据这则消息，李金枝在郑州又收了6名新徒，有专业院团的青年演员，也有票友、文艺工作者。公开资料里，李金枝是国家一级演员，《泪洒相思地》也是她让观众熟悉的重要剧目之一。要我说，收多少徒不是最要紧的，真正要看的是，这些人能不能接住“李金枝”三个字背后的唱腔、身段和舞台审美。
我支持名家开门收徒。
但我不太赞成把拜师办成一场热闹。豫剧不是靠一张合影就能传下去，也不是喊几句“传承”就能保鲜。真正的账，要算到舞台上：徒弟能不能撑起整出戏？能不能下乡、进剧场？能不能面对不懂戏的年轻观众，还把人留下来？如果最后只多了一个名分，弟子再多，也只是通讯录变厚了。
在我看来，李金枝这类演员的价值，恰恰在于她经受过剧场和观众的检验。她教徒弟，不能只教怎么唱，更要教怎么把角色立住。《泪洒相思地》能让人记住，不只是哭腔动人，而是人物心里有层次。年轻演员要是只学腔，不学戏，最后很容易把豫剧唱成一个个短视频片段。
当然，收票友和文艺工作者，也没必要一棍子打死。
豫剧今天缺的，不只是演员，还缺懂传播、懂观众、愿意掏钱买票的人。专业徒弟守住舞台，票友徒弟帮着扩圈。要是这条路真走通了，名家收徒就不只是排资论辈，而是在给豫剧续人气。
我的判断很直接：弟子数量不是荣誉牌，能把徒弟送上舞台、送进观众心里，才是真本事。对此，你怎么看？