▫️梵高一生中共画了两幅立于画架前的自画像，创作时间相隔短短数月，却隔开了一整个灵魂的寒冬。

第一幅，1887年幽暗的画面里，深绿吞噬光线，眉眼裹着沉郁。那时的梵高屡屡碰壁，传教理想破灭，艺术陷入死胡同。他困在传统写实的灰暗色调里，内心满是迷茫与自我怀疑，眼前的画架，更像是困住他的牢笼。

直到他来到蒙马特，一切骤然改变。在此他看到了印象派缤纷的光影，看到了鲜亮的色彩，长久积压的苦闷一点点散开。阴郁的黑褐色褪去，一身钴蓝工装明亮而坚定，平缓的笔触化作粗犷奔放的厚涂。

画架还在原地，可凝视自我的人早已脱胎换骨。前一幅是挣扎内耗的囚徒，后一幅是找到信仰的创作者。

外在技法的革新，从来都是内心挣脱桎梏的写照。当心底的阴霾散去，笔下才会铺满热烈的色彩。画笔抚平了精神的焦灼，画布最终成为他灵魂唯一的栖身之所❤️