傍晚，经过中央公园，看到外面的石墙上，有人画了这一作品。 这张画一眼就能看出来，是在模仿荷兰后印象派画家 Vincent van Gogh 的著名作品《包扎耳朵的自画像》（Self-Portrait with Bandaged Ear）。原作创作于1889年，是梵高在割耳事件后不久所画的自画像之一。

不过有意思的是，这并不是简单的复制。画这幅壁画的人显然利用了石墙本身的结构。原本整齐的石块缝隙，被直接纳入了画面的构图之中。梵高的脸、帽子、手臂和衣服都被故意切割在不同石块之间，远远看去像是一幅完整的画，走近以后却又被墙体解构成一个个碎片。

这种处理方式其实很符合梵高作品本身的气质。梵高的艺术一直带有一种破碎感。无论是他的生命经历，还是他画面中强烈而不稳定的笔触，都带着某种精神上的震荡。而这位街头艺术家把梵高画在石墙上，让人物仿佛从裂缝中生长出来，反而让人觉得十分贴切。那些石块之间的接缝，看起来像时间留下的伤痕，也像记忆被切割后的痕迹。

这张粉笔画（chalk art）颜色比较柔和，边缘带有粉笔摩擦石面的颗粒感。这样的作品往往只能保存一段时间，下一场大雨或许就会逐渐消失。我倒觉得最有意思的不是它画得有多像，而是它出现的位置。公园里的人每天经过这里，可能不会走进美术馆，也不会专门去看梵高展览，但在散步、遛狗或者带孩子的时候，却忽然在石墙上看见一个正在沉思的梵高。这种感觉很像纽约街头艺术最迷人的地方：艺术从博物馆里走出来，安静地藏在城市的角落里，等待某个路过的人偶然发现。

树叶从墙顶垂下来，下面是旧石墙和鹅卵石路面，一个十九世纪法国画家的脸忽然出现在纽约的夏天里，有一种时空交错的诗意。就像梵高 自己说过的那样，艺术 并不是为了挂在墙上，而是为了让人看见世界原来还可以这样被感受。

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