艾跃进教授：全盘否定样板戏，同样是政治挂帅，是另一种的专制！
"样板"这个词，最早出现在1965年3月16日上海《解放日报》一篇赞扬京剧《红灯记》的短评里，原本不过是称赞一部戏演得好。

没想到这个词后来越走越远，1967年5月31日《人民日报》发表社论，把京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》和交响音乐《沙家浜》这八部作品正式冠以"革命样板戏"的称号，中国文艺史从此进入一个极为特殊的阶段。

很多人不知道，今天我们挂在嘴边的"八个样板戏"其实是一个不太准确的说法。到1974年，官方认定的样板戏数量已经达到17个，加上文革末期陆续推出的《磐石湾》《审椅子》《战海浪》等，前后加在一起至少二十多部。"八个样板戏"不过是一个流传太广、以至于人们不再追究准确性的口头说法。

说到《沙家浜》，就不得不提汪曾祺。这部戏的前身是1958年上海市人民沪剧团根据真人真事创作的沪剧《芦荡火种》，讲的是1939年秋新四军在险恶环境中坚持抗日的故事。

沪剧一经上演就引发广泛共鸣，全国有31个剧团争相移植演出。1963年，北京京剧团接到改编任务，主要执笔者正是汪曾祺，改编后的剧本最初叫《地下联络员》，赵燕侠饰阿庆嫂，谭元寿饰郭建光。

剧名最后由毛泽东拍板，说芦荡里都是水，革命火种怎么燎原，故事都在沙家浜发生，就叫《沙家浜》。这是汪曾祺作为文学创作者最重要的一次戏曲改编经历，却也让他在此后岁月里处于随时可能被打倒的处境中。

样板戏里那些参与创作的人，命运并不像外界想象得那么平稳。李少春是中国京剧界罕见的全才演员，师承余叔岩，文武昆乱不挡，参与过京剧现代戏的早期探索。

文化大革命爆发后，李少春没有因为参与样板戏而得到任何保护，反而长期遭受迫害，1975年9月在北京因病离世，去世时只有54岁。《奇袭白虎团》的导演尚之四和编剧之一孙秋潮，戏被封为样板之后，两人却成了批斗对象，被扣上"反动学术权威"的帽子。

曾主持《智取威虎山》《海港》等多部样板戏音乐创作、后来由周恩来提名担任文化部长的于会泳，在1976年四人帮被捕后随即被隔离审查，1977年8月在关押中自杀离世。

这些历史细节说明，样板戏的政治化运作方式，其代价实际上由参与创作的艺术家来承担。他们付出了心血，却也随时面临被打倒的风险。

从这个角度再来看《红灯记》《智取威虎山》《红色娘子军》这些作品，会发现它们的音乐设计、舞台呈现和人物塑造上确实存在认真的艺术努力，把这些努力一并否定掉，对那些倾注心血的创作者而言未免不公平。

全盘否定，和当年强制推行一样，都是不愿意面对复杂性的做法。