不好好搞音乐，整天弄些乱七八糟的事说的就是那些把精力花在打官司、争名头、炒概念、搞人设上的乐队。歌没写几首，倒是版权声明写了一整页；创作没见新东西，但“谁模仿了我”的指控一套接一套。仿佛音乐本身已经不是主业，“维权”和“占位”才是真正的作品。“你可知道在中国，哪怕已经成名了的歌手，你的重名重性的人有多少。” 拆掉那些“版权圈地运动”的合法性基础。姓张的歌手，全国成千上万。你叫“张伟”，我也叫“张伟”，咱俩都能唱歌，甚至都能写一首叫《春天》的歌。没人能因为你姓张、或者因为你写过春天，就不让别人写春天。

所谓的“风格”“氛围”“意象”，本来就是公共素材。就像唐朝乐队用了“唐朝”，千万个乐队还能用“宋元明清”，谁也没权力收税。那他们到底想做什么？ 说白了，是想把“音乐”从“手艺”变成“地契”。当创作拼不过别人的时候，就拼法务。当写不出一首让人记住的歌时，就靠“禁止别人写类似的感觉”来维持存在感。这不是音乐人，这是批着摇滚外衣的圈地贵族。真正搞音乐的人，忙着练琴、写歌、录音、跑演出，哪有时间天天盯着别人有没有“蹭”自己的某句歌词、某个和弦走向？

唐朝、黑豹当年，是被模仿得最多的，你听过他们起诉谁“模仿我的愤怒”吗？他们只会说：“学我者生，似我者死。”一个乐队如果作品拿不出手，却在“维权”上特别积极，那它本质上已经不是一个乐队，而是一个，以乐队为名义的商标持有机构。